渋谷公園通りギャラリーで「心の声をきく わたしを生きる術」開催中！ アートとセルフケアに出会う時間

渋谷駅から公園通りを歩いて約8分。にぎやかな街並みの先にある東京都渋谷公園通りギャラリーでは現在、展覧会「心の声をきく　わたしを生きる術（すべ）」と、交流プログラム「いっしょにアトリエ『ちぐはぐの壁　あの線この線だれの線？』」を開催しています。

本展では「セルフケア」をテーマに、アール・ブリュット*と現代美術の作家４名の作品を紹介しています。それぞれの表現を通して、鑑賞者自身が自分自身と向き合うことや心の整え方を提案しています。

*専門的な美術の教育を受けていない人などによる、独自の発想や表現方法が注目されるアート。

東京都渋谷公園通りギャラリーとは？

東京都渋谷公園通りギャラリーは、障害の有無や年齢、国籍などに関わらず、誰もがアール・ブリュットをはじめとする様々な作品の展示やワークショップ等の交流プログラムを楽しめるインクルーシブな文化施設です。

展覧会だけでなく、他者との交流の機会をつくるワークショップや交流プログラムも開催されています。無料で入場できるギャラリーは、通りを歩いていてふらっと立ち寄れます。アートを通して多様な人々が集い、つながる場となっています。

４名の作家が映し出す、一人一人にとってのセルフケア

展覧会「心の声をきく　わたしを生きる術（すべ）」では、稲田萌子さん、植本一子さん、志村信裕さん、吉田雅美さんによる作品を展示しています。
写真や映像、インスタレーション、ドローイング、日記など多彩な表現を通して、セルフケアを切り口に、自分自身と向き合う時間や心のあり方について考える機会を提供しています。

稲田萌子さんは、身体感覚を起点に、描く動作を楽しみながら作品を制作。

植本一子さんは、遠野の馬、人、場所との出会いと、そこで起こった内面の変化を綴ったエッセイ『ここは安心安全な場所』にまつわる写真とテキストを展示。自分にとって安心していられる安全な場所とは何かを問いかけます。

志村信裕さんは、映像インスタレーションを展示。
実写で撮影された作品の揺らぎ、移り変わる様子は鑑賞者に様々な想像を促します。

吉田雅美さんは、毎日書き続けている日記と、日記を朗読する様子を記録した映像等を展示。

人それぞれのアートの楽しみ方

本展を担当する学芸員・小野さんに、本展に込めた思いや、アートの楽しみ方についてお話を伺いました。
「アートは難しい」「どう見ればいいのか分からない」。
そんな声に対し小野さんは「作品の見方というものに、何か決まったものがあるわけではありません。その人の経験や記憶、その時の感覚や感情が反映されるものだと思います。」と話します。

作品を見て心が動いたり、昔の記憶を思い出したりすることもあるかもしれません。また、アール・ブリュットの作品を見ていて「自分も何かつくってみたい」という気持ちになったという人もいらっしゃいます。

「美術館を、もっと気軽に楽しんでもらいたいですね。」
その言葉からは、アートを特別なものではなく、誰もが身近に楽しめるものとして届けたいという思いが伝わってきました。

アートは自分自身と出会う時間

取材を通して印象に残ったのは、「アートにはその人それぞれの見方がある」という小野さんの言葉でした。
作品を見て心が動くこと。誰かの人生に触れ、自分の記憶を思い出すこと。そして、何かをつくってみたいという気持ちが芽生えること。
そうした一つひとつの体験が、自分自身を見つめ直す時間となり、日々のセルフケアにもつながっていくのかもしれません。

「心の声をきく　わたしを生きる術」は、作品を鑑賞する展覧会であると同時に、自分自身と静かに対話する時間を与えてくれる展覧会です。
渋谷を訪れた際は、ぜひ足を運び、自分だけの感じ方で作品と向き合ってみてはいかがでしょうか。

展覧会概要

展覧会名：心の声をきく　わたしを生きる術（すべ）
会期：2026年6月27日（土）～2026年8月30日（日）
会場：東京都渋谷公園通りギャラリー 展示室1・2
開館時間：11:00～19:00　※8月の金曜日（7、14、21、28日）は、夜間特別開館につき21時まで開館
休館日：月曜日（7月20日は開館）、7月21日
入場料：無料
出展作家：稲田萌子、植本一子、志村信裕、吉田雅美
同時開催
いっしょにアトリエ「ちぐはぐの壁　あの線この線だれの線？」

会場内では、誰もが参加できる交流プログラム「いっしょにアトリエ『ちぐはぐの壁　あの線この線だれの線？』」も開催。自由な発想で線を描きながら、多様な表現に触れ、創作する楽しさを体験できます。